Наталья Кузерина
Чувствостроение на сцене
обман или искренность?
Задумайтесь на мгновение, насколько это трудно: показать эмоцию, сыграть чувство. Считаете, актер – это «машина», для которой чувство – топливо? Если вы так уверены в этом, спешим пояснить истинность игры актеров и партии артистов балета.
Правда чувственности
Великий человек театральной действительности – Константин Сергеевич Станиславский – в период с 1900 по 1910 года разработал систему теории сценического мастерства, в основе которой стоят 5 принципов. Они до сих пор остаются актуальными, лежат в основе методик подготовки актеров в театральных вузах всего мира. Один из них: правда переживаний.
Согласно этому принципу, эталонной игрой является та, где за основу взята «жизненная правда на сцене», где властвует единство физического и психического. Любое духовное ощущение показано через цепь действий героя. Знания дают уверенность, уверенность рождает в человеке свободу, а она находит выражение в физическом поведении. «Внешняя свобода – результат свободы внутренней».
Однако даже такое понятие как «истинность чувств» в театральном искусстве, по Станиславскому, делится на два вида, показывающих что иной раз эмоции актера лишь мешают ему овладеть своим героем.
Согласно этому принципу, эталонной игрой является та, где за основу взята «жизненная правда на сцене», где властвует единство физического и психического. Любое духовное ощущение показано через цепь действий героя. Знания дают уверенность, уверенность рождает в человеке свободу, а она находит выражение в физическом поведении. «Внешняя свобода – результат свободы внутренней».
Однако даже такое понятие как «истинность чувств» в театральном искусстве, по Станиславскому, делится на два вида, показывающих что иной раз эмоции актера лишь мешают ему овладеть своим героем.
К. Станиславский со своими учениками
Первый вид: истинная правда – те переживания, которые человек по-настоящему испытывает в разные моменты своей жизни, «живые» эмоции, принадлежащие отдельной личности. Здесь не нужна игра, эмоции появляются неосознанно, сами собой, как отклик на окружающий мир, и окружающие воспринимают такие переживания правильно, доверяют им.
Второй вид: сценическая правда – художественная. Сначала она возникает в воображаемой, «нарисованной» жизни, и только потом переносится актером на сцену. Создание такой правды требует тщательной подготовки, актер должен научиться не только верить в происходящее, но и жить каждым моментом.
Второй вид: сценическая правда – художественная. Сначала она возникает в воображаемой, «нарисованной» жизни, и только потом переносится актером на сцену. Создание такой правды требует тщательной подготовки, актер должен научиться не только верить в происходящее, но и жить каждым моментом.
Игра в игру
Те чувства, что вы видите у персонажа, не всегда принадлежат актеру. Чувство актера – это не чувство персонажа, однако один должен породить свою роль, создать ее и внести в нее жизнь.
Существуют пути и средства к созданию правдивого, полного, живого характера. Образ рождается, когда актер полностью сливается с ролью, точно осознавая общую мысль произведения. В этом ему должен непременно помогать режиссер. Учение Станиславского о режиссуре как об искусстве создания постановки основывается на творчестве самих актеров, объединенных общим идейным замыслом. Цель работы режиссера – помочь актеру перевоплотиться в изображаемое лицо.
Существуют пути и средства к созданию правдивого, полного, живого характера. Образ рождается, когда актер полностью сливается с ролью, точно осознавая общую мысль произведения. В этом ему должен непременно помогать режиссер. Учение Станиславского о режиссуре как об искусстве создания постановки основывается на творчестве самих актеров, объединенных общим идейным замыслом. Цель работы режиссера – помочь актеру перевоплотиться в изображаемое лицо.
Анна Лайпекова, студентка Санкт-Петербургской школы нового кино, рассказывает, нужна ли эмоциональная подоплека в театральной действительности:
«Все люди разные, и кому-то эмоциональность идет на пользу, а кому-то мешает. Конечно, в рабочие моменты о соответствии персоны и персонажа заботится кастинг-директор, он находит «подходящих» людей на нужные роли, но бывают, например, гениальные актеры-холерики, которые легко справятся с ролью меланхолика или наоборот – это уже зависит от самого человека, его подхода к работе.
Эмоции – это признак жизни. И, как ни крути, они нужны, благодаря им актер способен понять своего персонажа, поэтому больше склоняюсь к позиции, что эмоции – это стимул, но только на них «не вывезешь» все. Главное, чтобы чувства были наиболее живыми и исходили не только от персонажа, но и от самой персоны. Работая с актером, надо понимать, что чем лучше проработаете и «проговорите» героя, тем проще ему будет оказаться в позиции, которую называют «я в предлагаемых обстоятельствах». Он будет собой, который реагирует на те самые предлагаемые обстоятельства, и таким образом сцена получиться натуральнее».
«Все люди разные, и кому-то эмоциональность идет на пользу, а кому-то мешает. Конечно, в рабочие моменты о соответствии персоны и персонажа заботится кастинг-директор, он находит «подходящих» людей на нужные роли, но бывают, например, гениальные актеры-холерики, которые легко справятся с ролью меланхолика или наоборот – это уже зависит от самого человека, его подхода к работе.
Эмоции – это признак жизни. И, как ни крути, они нужны, благодаря им актер способен понять своего персонажа, поэтому больше склоняюсь к позиции, что эмоции – это стимул, но только на них «не вывезешь» все. Главное, чтобы чувства были наиболее живыми и исходили не только от персонажа, но и от самой персоны. Работая с актером, надо понимать, что чем лучше проработаете и «проговорите» героя, тем проще ему будет оказаться в позиции, которую называют «я в предлагаемых обстоятельствах». Он будет собой, который реагирует на те самые предлагаемые обстоятельства, и таким образом сцена получиться натуральнее».
Анна Лайпекова,
студентка Санкт-Петербургской школы нового кино
Ксения Корчак, студентка Санкт-Петербургского государственного института кино и телевидения, поделилась мыслями об эмоциях личных и профессиональных, настоящих и обманчивых:
«Мне кажется, что эмоции для актера – это стимул, который при определенных обстоятельствах может выстроить перед ним огромную стену – препятствие. В плане стимула тут ясно: эмоция – это хорошая подпитка, актер примеряет ее, испытывает и выдает зрителю, который, в свою очередь, жадно и доверчиво поглощает. Однако в препятствие она запросто может превратиться, когда у этой самой эмоции появляется приставка «лже». Лжеэмоция. Переживание, которое перестает быть настоящим. Эмоция становится наигранной, нечестной, что зрителю она определенно доставляет дискомфорт, пропадают внимание и любопытство. А когда нет контакта с аудиторией – процесс провален. Природа эмоции сама по себе честна. Профессиональному актеру очень важно уметь заметить ту грань, когда эмоция в шаге оттого, чтобы стать «лже». Он должен разрушить препятствие раньше, чем оно возникнет. Для этого нужно быть в моменте и реагировать не на свое «заученное», отрепетированное состояние, а на внешний мир и на историю, в которой он живет.
Человек и эмоции – это нечто единое. Не считаю, что «вкладывать эмоции» подходящее сочетание, когда мы говорим о какой-то честной, живой, профессиональной работе. Скорее, их важно переживать. Переживать – от слова «жить». Витторио Де Сика, итальянский режиссер, снял фильм «Похитители велосипедов», в котором были задействованы только непрофессиональные актеры. Фильм получился честным и приятным – непрофессиональность людей совсем не смущала. В кадре они были живыми. Поэтому эмоции для актера, как и для человека в жизни – это лишь честная реакция на что-либо, происходящая в моменте».
«Мне кажется, что эмоции для актера – это стимул, который при определенных обстоятельствах может выстроить перед ним огромную стену – препятствие. В плане стимула тут ясно: эмоция – это хорошая подпитка, актер примеряет ее, испытывает и выдает зрителю, который, в свою очередь, жадно и доверчиво поглощает. Однако в препятствие она запросто может превратиться, когда у этой самой эмоции появляется приставка «лже». Лжеэмоция. Переживание, которое перестает быть настоящим. Эмоция становится наигранной, нечестной, что зрителю она определенно доставляет дискомфорт, пропадают внимание и любопытство. А когда нет контакта с аудиторией – процесс провален. Природа эмоции сама по себе честна. Профессиональному актеру очень важно уметь заметить ту грань, когда эмоция в шаге оттого, чтобы стать «лже». Он должен разрушить препятствие раньше, чем оно возникнет. Для этого нужно быть в моменте и реагировать не на свое «заученное», отрепетированное состояние, а на внешний мир и на историю, в которой он живет.
Человек и эмоции – это нечто единое. Не считаю, что «вкладывать эмоции» подходящее сочетание, когда мы говорим о какой-то честной, живой, профессиональной работе. Скорее, их важно переживать. Переживать – от слова «жить». Витторио Де Сика, итальянский режиссер, снял фильм «Похитители велосипедов», в котором были задействованы только непрофессиональные актеры. Фильм получился честным и приятным – непрофессиональность людей совсем не смущала. В кадре они были живыми. Поэтому эмоции для актера, как и для человека в жизни – это лишь честная реакция на что-либо, происходящая в моменте».
Ксения Корчак,
студентка Санкт-Петербургского государственного института кино и телевидения
Крутят счастье как пируэты
Одна из самых ярких серий фильмов о танцах – «Шаг вперед», в каждой картине настроение, и, что не менее важно, настрой главного героя был решающим и в «настроении» танцев: тревожность, решительность, страсть.
Многие известные ученые, танцоры склонны утверждать, что танец по пользе для человека сравним с длительным полезным физическим упражнениям в спортивном зале, а также умеренным употреблением витаминов. И с этим сложно поспорить, поскольку в процессе танца мы задействуем чуть ли не все группы мышц, и в процессе движения от радостных и приятных ощущений получаем жизненно необходимый эндорфин, позволяющий нам получить моральное удовольствие и значительно поднять себе настроение. Но такое состояние приятной усталости и счастья возникает все реже, если человек занимается танцами профессионально и основательно. Интересное времяпрепровождения превращается в рутину, а танец теперь равен, а не близок, понятию «спорт».
Не это ли та самая мигающая лампочка, что пора включить «подпитку положительными эмоциями»? К сожалению, нет. Ведь с постоянным счастьем и беззаботностью невозможно считать человека профессионалом. Чтобы танцору осилить нагрузку, которая присутствует во всех видах танца, ему нужно обладать рядом определенных качеств.
Физическая сила. В танцах много разных поддержек и других сложных элементов, где требуется сила.
Координация и гибкость. Для исполнения различных фигур и маневрирования по зачастую неровным поверхностям, скользким полам или паркету без этих качеств не обойтись.
Выносливость. За один двухминутный танец мышцы спортсменов напрягаются так же, как у велосипедистов и бегунов на средние дистанции, а время выступления может варьироваться от нескольких секунд до десятков минут.
Грация. Плавность движений в танцах, так же, как в художественной гимнастике, является одной из важных составляющих успеха, без концентрации грации не добиться.
Иной раз партии и танцы могут быть настолько трудными и энергоемкими, что человек просто не успеет понять и прочувствовать те эмоции, которые он испытывает сейчас, а будет работать на износ, «выезжая» на адреналине и мышечной памяти.
Не это ли та самая мигающая лампочка, что пора включить «подпитку положительными эмоциями»? К сожалению, нет. Ведь с постоянным счастьем и беззаботностью невозможно считать человека профессионалом. Чтобы танцору осилить нагрузку, которая присутствует во всех видах танца, ему нужно обладать рядом определенных качеств.
Физическая сила. В танцах много разных поддержек и других сложных элементов, где требуется сила.
Координация и гибкость. Для исполнения различных фигур и маневрирования по зачастую неровным поверхностям, скользким полам или паркету без этих качеств не обойтись.
Выносливость. За один двухминутный танец мышцы спортсменов напрягаются так же, как у велосипедистов и бегунов на средние дистанции, а время выступления может варьироваться от нескольких секунд до десятков минут.
Грация. Плавность движений в танцах, так же, как в художественной гимнастике, является одной из важных составляющих успеха, без концентрации грации не добиться.
Иной раз партии и танцы могут быть настолько трудными и энергоемкими, что человек просто не успеет понять и прочувствовать те эмоции, которые он испытывает сейчас, а будет работать на износ, «выезжая» на адреналине и мышечной памяти.
Софья Антипенко, бывший участник команды TODES-Новосибирск, танцор с десятилетним стажем, победитель и лауреат танцевальных баттлов, рассказала о настоящей функции чувств и эмоций во время танцевального выступления:
«Личные эмоции – это медаль с двумя сторонами. Ты выступаешь сейчас на сцене, у тебя три минуты, и ты должен показать эмоции, но не те, что испытывал только что, выходя на сцену, а те, что заложены в твой танец. Ты можешь приехать хоть со свадьбы лучших друзей в самом благодушном расположении духа, пуляя счастье в каждого встречного, но если твой танец – это скорбь, ты должен скорбеть, в каждом движении – тоска, во взмахе ресниц – слезы. Однако даже в таком случае личные чувства могут стать помощником: чем больше ты эмоций прожил, тем легче на сцене ты интерпретируешь их.
Вкладывать эмоции? Это трудно объяснить… Танец схож с постановкой: обычно, если это не фристайл, не импровизация в нем есть сценарий, идея, смысл. Ты должен показать зрителям историю, но без слов – тем танец и сложнее театра. А скорость и направленность танца не дает этого чувства единения со зрителем, ему, грубо говоря, все равно, как ты создал эту картину перед ним, ему важно, что он видит, и насколько ему это нравится. Поэтому, фальшивые твои эмоции или настоящие – судить лишь тебе».
«Личные эмоции – это медаль с двумя сторонами. Ты выступаешь сейчас на сцене, у тебя три минуты, и ты должен показать эмоции, но не те, что испытывал только что, выходя на сцену, а те, что заложены в твой танец. Ты можешь приехать хоть со свадьбы лучших друзей в самом благодушном расположении духа, пуляя счастье в каждого встречного, но если твой танец – это скорбь, ты должен скорбеть, в каждом движении – тоска, во взмахе ресниц – слезы. Однако даже в таком случае личные чувства могут стать помощником: чем больше ты эмоций прожил, тем легче на сцене ты интерпретируешь их.
Вкладывать эмоции? Это трудно объяснить… Танец схож с постановкой: обычно, если это не фристайл, не импровизация в нем есть сценарий, идея, смысл. Ты должен показать зрителям историю, но без слов – тем танец и сложнее театра. А скорость и направленность танца не дает этого чувства единения со зрителем, ему, грубо говоря, все равно, как ты создал эту картину перед ним, ему важно, что он видит, и насколько ему это нравится. Поэтому, фальшивые твои эмоции или настоящие – судить лишь тебе».
Софья Антипенко,
бывший участник команды TODES-Новосибирск, победитель и лауреат танцевальных баттлов
Врачуем и танцуем
Все же слова о «чувственном танце» – не пустой звук. Возможно, в профессиональной сфере этот факт не столь значим, но в жизни обычных людей, которые видят в танце возможность отдохнуть и получить удовольствие, практика танцевальных движений способна благоприятно влиять не только на физическую формую.
С начала 19-го века проводились множество тестов, чтобы оценить перспективность и важность танца в жизни и здоровье человека. Были как положительные результаты, так и отрицательные, поскольку брались различные возрастные группы испытуемых, а также тяжесть эмоциональных недугов. Но если подводить итоги, просматривается четкая и неоспоримая закономерность: танец, какого бы он стиля ни был, играет немаловажную роль в плане достижения внутренней гармонии, спокойствия и уравновешенного состояния человека.
Например, в 1930-ые годы танцовщица и хореограф Мэриан Чейс начала преподавать танец в своей собственной студии в Вашингтоне. Неожиданно для себя она заметила, что многие ученики, приходившие в ее школу, не имели цели стать профессионалами. Они куда больше интересовались выражением чувств в танце, нежели самой техникой танца. Мэриан стала внимательно наблюдать за каждым из учеников во время занятий и постепенно смещала фокус на их индивидуальные потребности. Она стала больше обращаться к свободе движения, тем самым открыв психологические преимущества, которые дарил танец. И вскоре работа Мэриан Чейс переместилась в терапевтическую плоскость, положив начало танцевально-двигательной терапии.
С начала 19-го века проводились множество тестов, чтобы оценить перспективность и важность танца в жизни и здоровье человека. Были как положительные результаты, так и отрицательные, поскольку брались различные возрастные группы испытуемых, а также тяжесть эмоциональных недугов. Но если подводить итоги, просматривается четкая и неоспоримая закономерность: танец, какого бы он стиля ни был, играет немаловажную роль в плане достижения внутренней гармонии, спокойствия и уравновешенного состояния человека.
Например, в 1930-ые годы танцовщица и хореограф Мэриан Чейс начала преподавать танец в своей собственной студии в Вашингтоне. Неожиданно для себя она заметила, что многие ученики, приходившие в ее школу, не имели цели стать профессионалами. Они куда больше интересовались выражением чувств в танце, нежели самой техникой танца. Мэриан стала внимательно наблюдать за каждым из учеников во время занятий и постепенно смещала фокус на их индивидуальные потребности. Она стала больше обращаться к свободе движения, тем самым открыв психологические преимущества, которые дарил танец. И вскоре работа Мэриан Чейс переместилась в терапевтическую плоскость, положив начало танцевально-двигательной терапии.
Как человек не может познать свое духовное «Я», если не знает свое физическое, так и артист не может научиться правдиво играть свою роль без умения понимать обстоятельства, в которых существует сценический персонаж. От обстоятельств зависят мысли, эмоции, поведение и чувства, которые человек способен испытать, а артист – показать.